Rock de la calle - Muy lejos te vas • Candombe llamada • La música es mi amor • Malísimo • Mama rolo) • Montevideo • Constelación.
Antes que nada, es mi deber dejar en claro una cuestión fundamental: yo escuché, digerí y conservo en mi poder los álbumes "Magic Time" y "Goldenwings", grabados en los Estados Unidos por el grupo Opa, liderado por los hermanos Hugo y "George" Fatorusso, ex-Shakers. En tales discos, la presencia del también uruguayo Rubén "Negro" Rada es decididamente imprescindible, sobre todo en el primero, de los LPs mencionados, ya que tanto la co-autoría de los temas como su voz increíble marcan por si solas gran parte del estilo-de Opa. Pero la "otra parte" de ese estilo está definido por un tecladista de excepción, que se llama Hugo Fatorusso, maestro en crear climas, sugerir y poner pelos de punta con fraseos astronómicos de sintetizador. Antes que nada, les decía, es mi deber aclarar que estos discos están, ineludiblemente, prendidos en mi cerebro por lo que me queda de vida.
Por lo tanto, descubrir tres temas de ellos en este LP de Labanda, liderada por el Negro Rada y completa con una serie de instrumentistas argentinos de lo mejor, me suena a derrota. "Malísimo", "Muy lejos te vas" y "Montevideo", temas que gocé hasta el hartazgo con Opa, están aquí flacos, desnutridos, indefinidos, diluyéndose en una interpretación ''perfecta"' pero carente del sentimiento espeluznante que las versiones originales producían en el oyente. Pareciera que están grabados "de apuro", aunque sigue sorprendiendo la calidad indiscutida de la composición en si
El resto de las bandas del LP son reflejo de la música que Rubén Rada propuso en sus recitales bonaerenses: mucho candombe, percusión, su voz extraordinaria y la corrección de sus músicos. Entre ellos, Ricardo Sanz (un bajista espectacular) o Bernardo Baraj (de reconocida trayectoria), contribuyen a lograr un ensamble al que nadie le encontrará falla alguna. Y el álbum cierra con "Constelación", un viejísimo tema compuesto por el tecladista Jorge Navarro (de la antigua escuela jazzera), que (al fin...) aparece en un disco luego de tanta espera. Sin embargo, válgame Dios, sonaba muchísimo mejor en vivo en el ciclo del Club de Jazz, cuando "Pampero" Navarro tenia su cuarteto y volteaba las pocas paredes que quedaban de la Manzana de las Luces...
¿Puede ser que un grupo haya nacido exclusivamente para tocar en conciertos, y no para grabar? Si es así, este es el caso de Labanda. Tres temas que quedan deslucidos al compararlos con sus versiones en Opa. Otros que preferimos escuchar en Music Up antes de compartirlos con el tocadiscos del dormitorio. Y uno más, el último, que clama por tiempos mejores ante una audiencia delirante. Labanda es un grupo sin errores que derrocha calentura y desenfado en sus presentaciones. El disco de Labanda es, simplemente, un disco sin errores.
Tapa: ¿Qué banda? ¿La banda en fuga de Wings? El sobre interior contiene la lista de temas e integrantes, y el perimido chiste de un billete de un dólar con la efigie de Washington cambiada por la cara de algún otro que, en este caso, es el Negro Rada.
Resumen: para los admiradores del grupo, para los que buscan escuchar un LP bien hecho... si. Pero, además, ahórrense unos pesos para ir a los recitales. El Negro es un espectáculo que, por lo visto sólo puede ser apreciado en su totalidad cuando se presenta en vivo.G.G. (***)
revista rocksuperstar 04/80

Siete años. Parece mentira que hayan pasado tantos, y tan sin darnos cuenta. O tal vez ocho, ya que En el país de la libertad aparece en esta recopilación grabado en 1972. O nueve años, si queres contar que ya estamos en el 81. Y Gieco, a través de casi una década, aún conserva milagrosamente su capacidad única, su mismo estilo, la misma pronunciación y el sonido idéntico. La misma dureza en sus letras, la misma dulzura. El insustituible grupo de amigos que ayuda, acompaña, interpreta y apoya el mensaje. Y, sobre todo, la misma -e indiscutida- calidad.
Sólo le pido a Dios (en vivo, 1979), Canción de amor para Francisca (1975), El fantasma de Canterville (versión inmaculada y completa, 1975,) Quizá le dancen los cuervos.( 1975), El que pierde la inocencia, La colonia de la vida (1974), Cachito, el campeón de Corrientes (del 4° LP), Si ves a mi padre (1974), En el país de la libertad (1972) y La Navidad de Luis (1973) son los diez temas que contiene esta antológica selección. Sinceramente, en lugar de una recopilación todos hubiéramos preferido material nuevo, pero parece que los rejuntes están de onda. Otra vez será.
Tapa: Formalita. En contratapa, información detallada.
Resumen:.Una mezcla inteligente que -se nota- no fue hecha a la marchanta. Muestra la labor de Gieco, prolijamente, a través de casi diez años de música. Sólo el empeño que han puesto en lograr coherencia e intenciones concretas basta para hablar bien de esta recopilación.
G.G.
revista hurra febrero 1981

En general, los discos de "greatest hits" no me gustan. En esta época en la que el LP tiene tanta vigencia, al punto que se lo considera la forma artística ideal para la música, el hecho de que una compañía agarre un montón de grabaciones de un artista, las mezcle a gusto y saque disco "extra", me parece hasta una falta de respeto. Eso es, justamente, lo que ha hecho por ejemplo la misma compañía que nos ocupa ahora, con un montón de grabaciones de Charly García.
Sin embargo, en este caso la recopilación es válida. Primero porque se incluyen algunas versiones en vivo, cosa que en el caso de León Gleco es importante, por cómo el público reacciona ante su entrega total arriba de un escenario, muchas veces en única compañía de sus instrumentos.
Así es que las tomas de "Sólo le pido a Dios" y "La colina de la vida" (esta última, compartida con Nito Mestre), rescatan claramente el reciclaje entre el público y los intérpretes, al punto que la emoción es clara y te puede agarrar aunque no gustes ni de la música ni de tos músicos.
También hay versiones pertenecientes a otros discos. Y la selección es perfecta, porque resume con seis canciones todas las virtudes y las tendencias de Gieco: "Canción de amor para Francisca", la dulzura: "Quizás le dancen los cuervos", la agresividad; "Cachito. el campeón de Corrientes", la aproximación con el folklore ("Cachito..." es un excelente chámame, con notable actuación de Dino Saluzzi en bandoneón): "Si ves a mi padre", las influencias del folk y el country yanquis; "En el país de la libertad", el idealismo; y "La navidad de Luis", el retrato social. León ha participado en la selección, y eso se nota.
Pero como si esto fuera poco...se incluyen dos composiciones inéditas. "El fantasma de Canterville", ese legendario tema de Charly en su versión original, la que fue censurada, atacada y negada por las altas esferas. Bien, por fin la tenemos aquí; aunque ya no nos puede sorprender tanto la canción en si, la versión es muy buena por lo simple, directa y clara, con la vocalización segura y profunda de León. En cuanto a "El que pierde la inocencia", es el tema grabado con Antonio Tarrago Ros hijo,en cordeona; si bien tengo que confesar que yo esperaba algo más fuerte y "espectacular", la canción destila dulzura y concepto, y se convierte, sin dudas, en otra buena pieza, que no desentona con el ya bastante fuerte contexto.
En resumen, "7 años" es un disco excelente, que nos pinta un cabal retrato de este León Gieco
revista el expreso imaginario febrero 1981

Yes, boys. ATC. Los mismos que editaron boleros con amor, tangos con amor, gatitos mimosones en las tapas y demás bazofias. Y encima cometen ahora la torpeza de bautizar este rejunte de rock nacional con el titulo de su programa de los jueves, siendo que el mismo no difunde música progresiva argentina sino en ínfima cantidad, y por lo general mal filmada y/o grabada. En tevé pasan a Village People. En las bateas de las disquerías se hacen los rockeros. En fin. Vayamos al disco.
Contiene los ya rejunados temas Música del Alma (García), Malísimo (Rada) y Metegol (Porchetto), junto a Mañanas Campestres (¡sí!) de Arco Iris, el flamante Adonde quiera que voy (Cantilo y Punch), Bajo el sol de Bogotá (una hermosa canción de Gieco), los discutibles "Como en el túnel"(Lebón) y Hacia la libertad(Eurasquin), el interesante En la cintura de los pájaros (Gieco y Mestre) y el espantoso La semana de una cantante (Marta Rosa Yorio), que -me temo- tiene todos tos coros desafinados.
Tapa: No sólo es un horror el sentido que quieren darle a la maldita "prohibición", sino que... en contratapa el ancianito posa con la lata de pintura (supuestamente roja) que reza "ALBA 001 Blanco". No, si acá no somos subdesarrollados...
Resumen: Una prolija alianza de ATC con el catálogo de Sazam. Me huele tan feo que no lo puedo recomendar. La selección es linda, pero ¿no paladean un gustito medio podridón por ahí?
G.G.
Revista Hurra febrero 1981

Resulta que hay un programa de televisión que, entremedio de basuras de todo tipo mete buenos videos de rock nacional y extranjero. Eso, fabuloso, porque sin duda, por una cuestión lógica de calidad, el rock se tiene que imponer en la batalla y ganar audiencia.
Porque el público consumidor de rock siempre fue, en Argentina, chico. Basta con mirar en cualquier revista extranjera los ránkíngs de venta, y compararlos con los locales. Aquí, ganan Palito, el cuarteto Leo y Mario Milito; allá, muchas veces estuvieron primeros discos como "The Wall"; o "Hold Out" de Jackson Browne.
¿Qué tenia que hacer el rock loca! para ganar público? Por supuesto, difundirse. O sea, darse a conocer, pero para eso, se supone que no era necesario cambiar.
En este disco se hace una selección del material discográfico de "rock nacional", como reza la tapa, que es patrimonio de una compañía, Sazam. O sea, se intenta hacer del rock un rubro más para difundir por todos lados A simple vista, todo muy bueno.
Pero el disco, cuando uno lo escucha, realmente asusta un poco. Que el primer tema sea "Adonde quiera que voy", por Miguel Cantilo y Punch, me parece que confunde un poco al pibe que dice: "Quiero ver qué es esto del rock, a ver si me gusta". Porque si el pibe escuchaba antes melosidades propias del bajo gusto argentino, digamos por caso Francis Smith o Tormenta, el tema sin dudas le va a gustar. Pero, acá está la cosa, no va a encontrar ninguna diferencia, nada que lo haga pensar que el rock es mejor que lo otro. El temita está muy bien tocado, muy bien cantado, pero no le cabe otra palabra: es complaciente. Incluso, la música comercial que tradicionalmente se escuchaba en Argentina, ha venido evolucionando, como es lógico; y basta pasar por cualquier disquería grasa para darse cuenta de que muchas cosas que nosotros siempre consideramos complacientes, lo superan en calidad, y por mucho. Y en cuanto a las letras, bueno, causa gracia cómo algunos colegas dicen que esto tiene "el mismo valor testimonial que las de Pedro y Pablo", La letra de "Adonde quiera que voy" es mucho, muchísimo más estúpida que cualquiera de las de nuestro campeón-poeta Palma, sin ir más tejos.
"Bajo el sol de Bogotá" es un tema grabado recientemente por León Gleco En Estados Unidos, con Gustavo Santaolalla y amigos argentinos. Está bien, sin dudas en un excelente tema tradicional de León; pero tal vez aquí haya un problema: melódica y estructuralmente. Gieco se está repitiendo. "Como en el túnel" es otra decepción: un inédito de David Lebón bastante mediocre, y con otra letra, ¡otra letra! que no tiene nada que ver con esas que se pueden esperar en el rock. Encima, musicalmente es uno de los temas más flojos que se le hayan escuchado al habitualmente inspirado Lebón.
"Hacia la libertad" es uno de los buenos. Lo canta Miguel Ángel Erausquin. acompañado muy bien por los teclados de David Impeluso y el charango de Jorge Cumbo, formando una telaraña con reminiscencias andinas, para la excelente vocalización.
Sigue "Malísimo", interpretado, según dice en el disco, por "Rubén Rada con 'La. Banda' "(¿hasta se dan el lujo de cambiar el nombre que los mismos intérpretes se ponen?). Es un buen tema, pero se me hace que en este contexto va a ser malinterpretado.
El "Metegol" de Raúl Porchetto inicia el lado dos. El tema ya fue comentado en esta sección junto con todo el disco. Yo. con perdón de ustedes, quisiera agregar algunas cosas. Primero, algunas preguntas que me dio el rock: ¿Por qué esa onda tan ingenua? ¿Qué pasó con nuestra ira juvenil? ¿Ha sido superada por las circunstancias? Otra cosa: me parece que la canción tiene una virtud maravillosa esta bien hecha, incluso en cuanto a duración, para ser pasado a toda hora en FM,
"Mañana campestre" es la broma del disco; sirve, si, para recordar qué grupo era Arco Iris, cuántas ideas, cuánta onda propia, cuánta fuerza. Pero, ¿qué hace mezclado entre cosas relativamente nuevas? Creo tener la respuesta: aquí se busca tener "gancho", que quienes escuchan a Los Iracundos, se acerquen al rock.
"La semana de una cantante", por María Rosa Yorio. también.se salva de los palos. Está tocado con polenta, y cantado por María Rosa maravillosamente: la letra es clara y fuerte, una confesión interna bastante interesante. Tal vez la música decepcione un poco; está a cargo de Gieco, quien repite esa estructura que ya le conocemos. Les sugiero, para comprobarlo, escuchar "Bajo el sol de Bogotá" y este tema seguidos.
Sobre "Música del alma" está todo dicho. Un tema dulce y hermoso, con perfecta interpretación de Charly y David Lebón.
"En la cintura de los pájaros", por el dúo Gieco-Mestre, realmente no aporta nada. Es un tema inédito, pero sin novedades.
Bueno. Me corre un escalofrío por la espalda, ¿Qué paso con "Noche de perros", o cualquier otro tema fuerte de los Serú? ¡Eso es rock actual, que pinta las cosas con propiedad, y está bien hecho' Pero claro, no los incluyeron porque ya no están en la compañía. ¿Y qué pasó con "Poder" de David Lebón? ¿Y "Sólo le pido a Dios", o "Cachito..."? ¿Porqué no el "Rock de la calle", en lugar de "Malísimo"? Claro, no era un tema de amor, perdonen. ¿Cantilo no tiene alguna canción "testimonial". con mejor letra, con mejor música, por más que sea New Wave?
¿Esto es el rock? ¿Esta blandura, esta banalidad, esta cosa estéril y trillada, pulidita y sencilla, tonta, es e! rock? ¿En una selección de rock no podía caber, -y sin mucho esfuerzo, ¿eh?- algo de mucho más nivel?
Decía al principio que el público que consume rock es reducido Pero es bueno, es selectivo. Se identifica. Y por eso los discos de rock tenían hasta ahora una venta asegurada. Reducida, tal vez. pero segura. En cambio, ni Palito Ortega tiene la seguridad de vender cuando lanza un disco. Necesita que el disco tenga gancho. ¿Le pasará eso a estos músicos? Yo no creo que ellos sean los que se vayan en esta dirección. Hay muchas cosas de por medio, pero tal vez algún toquecito de atención no venga mal.
Bueno, al final no importa. Porque el rock, si, ahora se pasa en FM Es la onda, loquita. Para estar en onda hay que curtir rock, ¿viste?
Creo que necesito un trago.
Cesar Nieszawski
revista El Expreso Imaginario febrero 1981

En el mismo y exacto orden con que fueran presentados en Obras Sanitarias, se suceden aquí los siete temas nuevos de Almendra, dos a cargo de Emilio y el resto con Luis como responsable.
Esperé hallar en la placa algún aliciente que me hiciera olvidar el mal rato pasado en el estadio, y la amarga sensación de aburrimiento que las flamantes composiciones me habían provocado entonces. Confieso que no lo encontré.
El "sonido Almendra" está presente -salvo algunos pasajes que me sonaron muy "invisibles"-, pero se lo reconoce más sutil y delicado. En Miguelito por dar un ejemplo, se advierte a leguas de distancia un intrincado mensaje, a pesar de que el oyente cae en profundo sopor antes de llegar a percibirlo.
La grabación es impecable, realizada en el Conway Recording Studio de Hollywood, pero no asombra ni sorprende como era de esperar. No es tan superior a la de aquí, realmente, aunque se nota la "limpieza" detrás.
Lo que se salva; Las cosas para hacer (Del Guercio), Espejada (sin las desafinaciones de Obras, pero otra vez sin garra, cantada como mexicano en siesta) y el Buen día, día de sol de Spinetta. Me cuesta en el alma reconocerlo, pero el resto del material no me movió ni un pelo.
Tapa: Muy bella, con un dibujo de Santillán y diseño de nuestro diagramador Sergio Pérez Fernández, un niño muy requerido.
Resumen: No me resisto a creerlo. Con el optimismo que aún me queda, espero diciembre del 81 y un nuevo recital que amaine esta mufa. ¿"El Valle Interior"? Solo para fanáticos. Para nadie más.
G.G.
revista Hurra febrero 1981

Con mucha tranquilidad, me dispongo a encarar el comentario de esta cosa. Con calma. Después de haberme pellizcado, pinchado y preguntado si esto era Argentina, si esto era el viejo rock argentino, si yo estaba despierto,, si no se tratarla de una ridícula "ilusión auditiva" (mal que muchos críticos de música solemos padecer, ante los bodrios con los que se pueden despachar nuestros admirados).
Bien, analicemos un poco. El orden de los temas es el de los conciertos. aunque faltan algunos, por ejemplo "Fermín", "A estos hombres tristes". "Final", "Hoy todo es hielo en la ciudad" y de los nuevos. "Espejada. La calidad del sonido, las interpretaciones tan sólidas, tan sensacionales. el montaje que tomó lo mejor de los seis recitales, incluyendo algunas acotaciones de Spinetta y los cánticos de las tribunas, todo es sencillamente increíble, como para pellizcarse de verdad, fuera de broma.
Bueno. La gente grita, impaciente. El flaco dice: "Un, dos, tres, cuá." ¡Chan! "Ana no duerme", polenta, energía, pieles de gallina. Y desde entonces, no se cortará más. "Para saber cómo es la soledad" (o tal vez, "Tema de Poroto"). Spinetta suave, reflexivo, un final hermoso. "Plegarla para un niño dormido", con el solo impresionante de Edelmiro, para que la concurrencia,, lo ovacione mitad sorprendida', mitad enfervorizada- . "Figuración", entonada con total expresividad por Spinetta.
Lado dos, primero del segundo disco. "Jaguar Herido", el que más me copa de los nuevos temas de Luis para Almendra, que suena como un grupo de muchos años, de muchas situaciones. "Color Humano", otro demoledor solo de Molinari, autor del tema; el ritmo es pesado y la gente... parece formar parte de los mares de algodón.
Lado tres, segundo del primer disco (clarísimo, viejo). "Cambiándome el futuro", el hermosísimo tema nuevo de Emilio, con su guitarra acústica marcando el ritmo sincopado y el grupo en sutil acompañamiento. "Vamos a ajustar las cuentas al cielo", Luis con total versatilidad se convierte de .repente en un cantante de rock electrizante, repitiendo después de cada verso "Uh, uh, uh". "Mestizo", y detengámonos un poco. ¿Lo mejor? Puede ser. Aquel tema del segundo disco de Almendra se ha transformado en un funky pesadón, con letra que no ha perdido un micrón de vigencia; Emilio marca con el bajo, imparable, la acentuación justa. Y ahí viene el solo de Rodolfo, una catarata de mil golpes distintos, una cosa indescriptible. Sí, no hay dudas, éstos son los mismos músicos de hace diez años, pero "algo" pasó: el tiempo. Y con el tiempo, la calidad, la seguridad, la fuerza aumentaron hasta niveles que...
Lado cuatro. "Hilando Fino", suaves pensamientos de Luis. Edelmiro parece ponerse sicodélico, no sea cosa que haya dudas sobre sus recursos, no sea cosa que haya algo que criticarle. Y Luis que lo dice sin vueltas: "No hay un corazón que quiera una guerra/con nuestros hermanos, ni loco, ni soñando."
"Muchacha, ojos de papel". Todavía lo tengo muy presente, la gente se calló casi por completo, el silencio únicamente se quebraba con el suave susurro de las "eses", porque todos, muy bajito, estábamos también cantando. Y las eses eran lo único que se notaba, porque cantábamos como para escuchar al mismo tiempo, como mordiendo cada palabra. Mil escalofríos que recorren todo el cuerpo, no sigamos dándonos cuerda, por favor.
¿Terminó todo? Mentira, un canto de la multitud y "Hermano Perro", el lema que mimetiza a Almendra como un grupo New Wave, patente. Una sorpresa estremecedora. y todos, claramente se escucha en el disco, todo Obras gritando desaforadamente; "Tira, tira..."
Y faltaba todavía que nos acordáramos de algo, de cuando todos nosotros (¿quién no lo hizo?) viajábamos con poca guita y muchas ganas por las "Rutas Argentinas".
Bueno, terminé de hablar de los temas, de la increíble actuación de Emilio, Luis, Edelmiro y Rodolfo; de la emoción, de los discos. Pero no terminé. Falta algo, tal vez lo más importante Mucho más allá de que el nivel, la fuerza, la convicción, la perfección de todo esto sean incomparables, muchos más allá de una critica estrictamente musical y minuciosa, hay algo que flota cuando uno termina de escuchar. Yo, ustedes creo que también, sabemos de qué se trata (aunque no lo podamos explicar completamente) Sabemos que esto es el "rock argentino . que con tantas situaciones, todavía sigue siendo un fenómeno con repercusión (sí lo sabemos, estoy seguro, aunque no podamos contarlo) cuando un disco puede llegar a resumir toda nuestra vivencia con el rock y cuándo no.
Y bien, en estas dos placas, en estas cuatro fotos de tapas, en esos objetos tan sencillos y de los cuales todos tenemos muchos otros aparentemente iguales, todo eso está, mágicamente condensado. .
Bastarla quizás ver la contratapa del disco 1, donde, terminado el recital, algunos pibes se toman la nuca, otros la garganta, y todos tienen la cara cansada, pero contenta. Todos saltaron, todos cantaron (o gritaron), todos vieron el escenario y todos fueron parte de él Todos sintieron que cada una de esas palabras y cada una de esas notas eran parte de sus propias vidas..
Cesar Nieszawski
el expreso imaginario
julio 1980

No se asusten... No se trata de un nuevo LP de Charlie García. A decir verdad, tampoco es un LP de Charlie García, ya que el 90% de los temas (salvo Música del Alma y el Fantasma, grabados en el Festival del Amor, y este último en versión de legalidad-lilalilá) pertenecen a Seru Giran. ¿Qué es ésto, entonces?
Bueno, es un buen método para MH -acaba de perder a García & troupe de su catálogo, ya que se formó el sello independiente SG- de llenarse los bolsillos, editando material viejo en una selección, tocada por un grupo que ya no aportará más a sus arcas.
Ahí están Perro andaluz, Noche de perros, Autos, jets, aviones, barcos, El mendigo, Viernes 3 AM, Seminare y La Grasa, además de las otras dos antes nombradas, para hacer las delicias de quienes quieren tener todos los temas juntos sin cambiar de disco en la bandeja.
Tapa: Insufrible. Grundig debe tener canje con MH, porque grabadores de esa marca aparecen en la tapa de "Música prohibida" y también en Pic-nic. Los chicos de Seru (en una foto vieja que alguna vez una revista colega pensaba sacar como poster) simulan pasarla muy bien tomando Teem y fumando Jockey Suaves. Pero... ¡ay, David, esa pancita! ¡Gente grande, che!
Resumen: Un "Grandes Éxitos" que no se justificaba, tan compulsivo que apareció casi simultáneo a "Bicicleta", En un momento en que "Bicicleta" debe ser prioridad. Seru Giran, aclaramos, nada tiene que ver en esto, ya que dejaron de pertenecer a Music Hall.
G.G:

Adonde quiera que voy; Lava blanca luna- La serpiente oirá vez; Cacho Palos: Buenas ondas:Yo soy un jornalero: Atención a! camino: Bien caliente: Chacarera de plata; Directriz: A tres mil metros sobre el nivel del mar; La vuelta al origen.
Personal: Miguel Cantilo. canto y guitarra rítmica: Quique Gornatti, guitarra y canto: Fernando Huici, teclados y canto; Morcy Requena. bajo y canto: Isa Portugheis. batería y canto
Perdonen la crasa omisión pero nos habíamos traspapelado éste, uno de los álbumes más interesantes que nos dio el panorama local en los últimos meses, en opinión de vuestro humilde escriba.
Para armar Punch, Miguel Cantilo se rodeó de varios excelentes músicos argentinos de la primera carnada: los ex-Cófrades Requena, Portugheis y Gornatti y el tecladista español Fernando Huici a quienes reclutaron tras una extensa estadía en la madre patria.
El tiempo y la experiencia de tocar en los lugares más diversos pulió el sonido de la banda, haciéndoles delinear un repertorio que combina eficazmente una variedad notable de estilos (hard-rock, folk. reggae. ska y country) con un nivel musical individual y ensamble grupal que no se ven iodos los días por aquí.
Líricamente Cantilo retuvo mucho de la poesía incisiva que le conociéramos en la era Pedro y Pablo con su dosis de refrescante humor que pone de manifiesto en este LP con temas como "Bien caliente" y "Cacho Palos" sátiras disparadas con un guiño de ojo al mundo del boliche y a la ambición desenfrenada respectivamente.
Cantilo romántico, sutilmente melancólico está presente con creces en "Lava blanca luna". "El regreso al origen" y el tema que da nombre al larga duración, "Adonde quiera que voy", una canción que merece integrar la antología del rock local: una melodía de primera, una slide guitar pulsada con maestría por Gornatti y unos coros como para erizar la piel. ¡Bien!
Cuando la banda hace rock, se hace sentir. Como prueba bastan "El jornalero", un número "autobiográfico", y "A 3000 metros sobre el nivel del mar" un rocker compuesto por Miguel durante su estadía en Colombia. Tenemos más. Está el bien logrado ska de "La serpiente otra vez", el country/reggae de "Atención al camino", el folklore de "Chacarera de plata" y dos excursiones al campo de la new wave en "Buenas ondas" y "Directriz" que, sin decepcionar. les falta la redondez general del resto del repertorio.
Al escuchar una y otra vez el LP y reparar en el cuidado de los arreglos, la calidad estructural de las composiciones, el ensamble de los instrumentos -en particular la multiplicidad de Huici sobre las teclas y la guitarra de Quique- y la emoción y personalidad de la voz de Camilo me sentí mal de pensar que en plenos años 80, una banda de este nivel haya sido blanco de prejuicios extra-musicales.
La placa adolece de cierta sobresaturación de agudos que hace que las eses "rompan" y es notoria la diferencia de niveles sonoros entre los dos temas grabados en España ("Chacarera...." y "Atención") y el resto del material.
Pero, por fortuna, la música contenida redime esas falencias. Resumiendo: pulgares hacia arriba para "Adonde quiera que voy", un muy buen LP debut para Miguel Cantilo y Punch.
Alfredo Rosso
el expreso imaginario julio 1981

Grabado en enero de 1980, este segundo álbum español de Morís lo muestra totalmente asimilado al público y al mercado ibéricos; es una colección de nueve temas en menos de media hora, todos compuestos por él, con el mismo lenguaje simple (casi rudimentario) y callejero que solía manejar en estos pagos.
A "Mundo Moderno" no le podemos negar una cosa: es una placa con una fuerte personalidad. No cabe la menor duda sobre quién escribió los temas; pero, por desgracia, éstos acumulan tantos defectos en la estructura musical, tan poca originalidad y tan mezquino ingenio creativo, que escucharlo desde el punto de vista argentino puede resultar hasta un poquito ridículo. Los españoles recién le están cazando la onda al asunto éste de la "marcha", y les importa bastante poco lo que haya más allá del ritmo y la polenta. Sin embargo, incluso la polenta del disco no es la que se podía esperar, por lo menos, como contrapeso a la falta de imaginación y la reiteración de fórmulas tan viejas y gastadas.
Cuatro rocks (uno instrumental), una especie de guayabo tropical ("Don dinero", una de esas canciones que parecen compuestas por estudiantes que vuelven a su casa en un micro escolar), un tema de claras influencias disco ("Te espero en la discoteca", yo creo que no voy a ir, perdón) y tres baladas, componen todo el material. Las baladas son quizás lo más rescatable, porque la voz de Moris sigue teniendo ese sabor boleristico y ese sentimiento romanticón que siempre nos fascinó; particularmente "El labrador", pese a lo pobre y tosco de su letra, me pareció un buen número, pero estoy seguro de que, metida en otro marco más decoroso, hubiera pasado como una canción más.
La banda, compuesta por Ciro Fogliatta, Carlos Riganti (teclados y batería argentinos), Gustavo Gregorio (bajo) y Johnny Galvao (bajo y guitarra) cumple lo suyo con corrección, pero la verdad es que muy dificultoso no era tocar esta música; y en cuanto a fuerza y energía, se nota que no están al máximo. La voz de Moris sigue siendo la misma, y tal vez no sea lo malo que desafine o se enroquezca, pero si es un punto en contra la forma en que parece perderse, sobre todo en los rocks, debajo de la instrumentación, que incluye también una desaprovechada sección de vientos.
La tapa: una buena idea de Juan Oreste GattI (hacía cuanto que no teníamos noticias de él!), desaprovechada por los colores burdos y la mala impresión. O sea, una presentación bastante de acuerdo con el contenido del disco.
"Mundo moderno" es un disco grabado para los "chochamu" gallegos. Su edición en Argentina tal vez no tenga mucho sentido, pero de todos modos es probable que algún viejo admirador se emocione y lo escuche con gusto. Yo soy un viejo admirador de Morís, y además me gusta el rock and roll. Pero a este disco, creo, lo voy a archivar en cuanto termine el comentario.
Cesar Nieszawski.
el expreso imaginario marzo 1981

El primer Long play de Serú Giran se abre con un tema dentro de la mejor tradición compositiva de Charly: Eiti Leda. En realidad es un tema viejo, que en la época de Sui Generis se llamaba Nena. Y la nueva versión es impresionante, va creciendo desde la voz sentida de García, apoyada suavemente por la orquesta. Cuando entran los coros, comprobamos la dulzura que pueden alcanzar Charly y David cantando juntos: "Quiero verte desnuda/ ...sobre alguna autopista/ que tenga infinitos carteles/ que no digan nada". Se desata entonces el grupo sonando con una potencia sorprendente. Aznar hace malabarismos con el bajo, Moro es un bloque de firmeza y brillo. Charly lanza su sintetizador que recuerda un poco a Wakeman en su juego con la orquesta. "Eiti Leda" es una prometedora apertura para un álbum. Le sigue "Mendigo en el. Andén", cantado por David sobre una trama de piano y guitarra, poniéndose más rockero a! final, con Charly usando todos sus teclados. García vuelve a hacer la primera voz en "Separata", una canción con piano, y un levísimo fondo de sintetizador, que es una obra maestra de síntesis y feeling.
Para rematar el lado tenemos: ''Autos, Jets, Aviones, Barcos": "Por el Ecuador y el trópico/ el sol/ saluda a nuevos vagabundos/ porque en tierra nadie queda/ la verdad es que se está yendo todo el mundo". Asombroso el ritmo de Moro, ese "tropical pesado" que es su especialidad. Asombroso el vertiginoso trabajo de Aznar.
El lado 2 comienza con una pomposa orquesta -arreglada y dirigida por Daniel Goldberg- que da paso a un juego de voces de David y Charly, y a un temperamental piano de Charly. El tema es "Serú Giran", con una letra en idioma inventado llena de sugerencias (la ilustración fotográfica de su significado está en el sobre interno). La viola se mete en las pequeñas partes rockeras y Aznar repite la melodía con el bajo. Es un tema un poco pretencioso, pero no se puede negar que está bien hecho, sin duda el mejor uso que se haya dado a una orquesta en el rock argentino.
"Seminare", en el surco que le sigue, es una canción sin mayores brillos, salvada por momentos gracias a la excelencia de las voces. Es en "Voy a mil" donde está el punto débil del álbum. Se trata de un rock and roll en honor a un conocido productor de rock: "Hey doctor,/ tengo la sangre prometida/ déme la coramina". El tema ha reunido muchos clichés que van desde los enérgicos reefs de viola hasta las trepadas de sintetizador. Aznar, como siempre, se destaca con su bajo en unos contratiempos que dejan sin aliento.
La tapa es un acertado collage en blanco y negro. Contiene las letras y la información técnica.
Grabado en Brasil, adicionada la orquesta y mezclado en Los Angeles. Muy bien arreglado, cantado y tocado. Extraordinaria labor de Pedro Aznar. Voces brillantes. Un buen long play debut.
Pipo Lernoud
revista el expreso imaginario diciembre 1978

Hay discos dotados de una atmósfera propia que ni bien los pones se escapa de los surcos, se trepa por las paredes y te envuelve en un mundo con vida propia que crece a medida que pasan las bandas. Este es el caso de "Cornonstipicum", tercer LP de MÍA y quinta obra grabada, si contamos los cassettes de "Saturno" y "En Vivo".
Al escuchar "Cornonstipicum" lo primero que resalta son las dos corrientes de composición que siguen sus temas. El lado uno comienza con tres piezas de Daniel Curto, el inefable "Mordaz". "La Coronación Del Fabre" inaugura la placa con un clima casi pastoril, elaborado delicadamente en el fondo de guitarra acústica (Daniel) y la combinación de flautas traversa y dulce (Daniel y Liliana Vitale) ¿Homenaje al can de los MÍA? Si es así, el perrito se debe sentir más que orgulloso.
Imagen III continúa la atmósfera con un muy dulce pasaje vocal de Liliana mientras Lito Vitale lleva la línea melódica con una superposición de órgano, sintetizador y melotrón. Muy bien los efectos de pajaritos y los silbidos del final, agregando el elemento de color con delicado buen gusto. Crifana y Tamilstenes completa el trío de temas de Mordaz con un comienzo coral (Liliana.Daniel y Lito) para luego sumergirse en una zapadita concierto tufillo jazzero guiada una vez más por los teclados de Lito.
Las Persianas No, es un apéndice de 45 segundos que cierra el lado con una especie de broma interna de la cual me quedo envidiosamente afuera.
El lado dos comienza con "Piedras", una pieza dulcemente introspectiva con Lito al piano, preludiando la "tour de force' del LP: la obra "Cornonstipicum" compuesta por Lito, Nono Belvis y Juan del Barrio. Teclados, coros y guitarra eléctrica (Mono) se juntan aquí para edificar un pasaje que va subiendo en intensidad y temperatura a medida que transcurren los minutos. Nono pasa a la acústica para un pasaje suave, con Daniel y Liliana aportando una vez más su exquisito duelo de flautas traversa .y dulce.
Se mete entonces el coro, contraponiendo distintos registros en un interludio de connotaciones casi siniestras, algo así como la "calma que precede a la tempestad". En cierta forma lo es , ya que enseguida entran los demás instrumentos en un final desbocado cacofónico pero super-coherente.
Es curioso: cuando un grupo graba un LP doble y el resultado es desparejo, suele decirse "podrían haber hecho un disco solo pero excelente". Con "Cornonstipicum" sucede lo contrario. Hay tanta música y de la buena que algunos finales de temas parecen compulsivos, como si hubiesen sido forzados por condicionamientos de grabación. Creo que el mayor elogio que puedo brindarle al LP es decir que un álbum doble no hubiese desentonado en absoluto.
Tapa: Sobria, armoniosa, y bien realizada.
Resumiendo: Otra confirmación de que el rock nacional (o música contemporánea, si les gusta más) sigue vivito y coleando, a pesar de los agoreros que tiran palabras de tierra antes de tiempo
Si conocen a alguno, regálenle "Cornonstipicum" para las fiestas. Van a ver cómo le cambian la cara.
Alfredo Rosso
revista El expreso imaginario diciembre 1978

¿Habrá días de sol?; No me dejes caer; Me siento bien; Qué chatura señor; Televisión, ¿está bien o está mal?; Eternos necios; Miedo de volar; Se ha perdido el coraje; En el fondo del cielo; Como el bien y e! mal: Canción número cero.
Personal: Raúl Porchetto, teclados, voz; Pablo Guyot, guitarras, Alfredo Toth, bajo; Willi Iturri; Rubén Rada. Los Fanta. Isa Portuguéis y La Banda, coros (en 4).
Este es el segundo trabajo que Porchetto emprende en una nueva etapa de su carrera: una revitalización, tanto rítmica como temática de sus anteriores álbumes, más introspectivos y endeudados con las corrientes sinfónicas y jazz-rockeras.
De "Metegol" a "Televisión" encuentro algunos puntos negativos y otros positivos.
Lo que impresiona de entrada es una cuidadosa (si bien no impecable) producción, desde el arte de tapa hasta la ecualización de los temas (aunque no me guste el sonido que proviene de Guyot en "Se ha perdido el coraje"). Musicalmente Porchetto ha progresado: vocalmente la disciplina aplicada fue otra y la utilización de los teclados (en especial el sonido del Prophet 5) llenan posibles huecos (caso: "Habrá días de sol" tratada a lo Weather). Si bien la mayoría de los temas tienen elementos que los distinguen, en muchos casos (semejanzas rítmicas y sonoras sobre el teclado) la personalidad de todos ellos termina por unificarse en una única masa. Los temas ligeros -"Eternos necios", "Qué chatura señor", "Habrá días de sol"- guardan una semejanza que, por momentos, los hace predecibles (al menos para mi gusto). Por otro lado los temas "acústicos" -"Miedo de volar", "No me dejes caer", "En el fondo del cielo"-, si equilibran la placa (algo de lo cual adolecía "Metegol") evitando el descarte de cualquiera de los que integran el álbum. Las letras son otro punto donde Porchetto afinó su puntería, destacándose "Eternos necios", "En el fondo del cielo" y "Qué chatura señor". Si conseguimos ver "Televisión" desde un ángulo que no incluya un análisis de evolución musical de un álbum a otro, estaremos de acuerdo en que merece las estrellas que tiene.
R. Petinatto
Revista El expreso imaginario noviembre 1981

Doblé en una esquina; Como si fuera a tocar las estrellas; Juega el juego, Jugador; Te daré mi mano; Sacúdeme la vida; Nos veremos mañana; Tengo algo en mi mente para vos; la Centuria.
Personal: Claudio Gabis, guitarras, piano, String Ensamble, sitar, percusión; Alejandro Medina, bajo. voz, coros, percusión; Javier Martínez, batería, percusión, voz, coros; Roberto Fernandez, trompeta (en 5 y 7); Román Rulo Rodríguez, percusión.
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Desde hace unos años a esta parte muchos pioneros-del-rock-"en-castellano" (inmigración iniciada por Almendra) volvieron al redil. Muchos, en sus nuevas producciones, salieron airosos (caso Almendra) y otros no aportaron nada que superara su pasado (caso Morís o Los Jaivas, en mi opinión). Manal pasa a integrar la primera lista.
Sus músicos -Graduados de la Adolescencia hace ya muchos años- han cambiado (y crecido) en sus diferentes estilos, y en la composición salta de inmediato. Salvo Javier Martínez (con su voz más madura y declamatoria que antes y su tradicional apego a los blues) los restantes han conseguido nutrirse de nuevas corrientes de esta década. Gabis, por ejemplo, más inmerso en las variantes de fusión (algo previsible ojeando su pasado) trae "La Centuria" (único instrumental del disco e inspirado en "Las Centurias", célebre libro del enigmático astrónomo Nostradamus), que se relaciona con "Como si fuera a tocar las estrellas" (el otro tema de Gabis). Medina aporta su funk (influencia inevitable en cualquier bass player de esta época) con "Juega el juego jugador" y cantos del "macho a la hembra, lleno de instinto y dulzura" en "Sacúdeme la vida" (donde acontece el solo más macizo de Gabis). Finalmente, Martínez muestra su destreza -y comodidad- en "Nos veremos mañana", el único Blues-blues del álbum. En fin..., Manal ya no piensa como antes (incluso su poesía es más ligera y optimista). La evolución de esta banda pasa, ahora, por otra parte.
El arte de tapa es discreto y el sonido del álbum no me convence (faltan agudos) aunque la atmósfera de pulido y prolijidad impere.
R. Pettinato
revista el expreso imaginario noviembre 1981

Alguien se olvidó de avisar; Vive Bonito; Sabor de amigo; Cuando llega el ocaso; Más que loca; Para John; Fattobello Faltoruso; No importa la razón; Recuerdos en un taxi; Hay que aprender a morir; Un poco de vida.
Personal: Litto Nebbia, canto, piano acústico, percusión, batería (en 6), teclados; Néstor Astarita, batería; Jorge González, contrabajo eléctrico; Jose Iglesias, flautas (en 3 y 4); Jorge Pavón, percusión (en 3).
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Este disco, editado por RCA en nuestro país (aclaro esto porque los últimos años discográficos de Nebbia salieron de su propio estudio en México, Melopea Records), es el último de su producción (mayo del '81), si es que no edita otro mientras escribo este comentario.
La producción discográfica me parece deficiente (deducción que no sólo surge de escuchar a González y Astarita) aunque no así la convicción con que se interpretan los temas. Poéticamente, no me ubico entre sus devotos. Y, desde una perspectiva musical, sigo añorando su "Muerte en la Catedral", "Melopea" y partes de "Despertemos en América".
En este álbum Litto consigue elaborar varios chispazos ("Más que loca", "Sabor de amigo") aunque ninguno de ellos sea demasiado estridente. Para los seguidores de este compositor les digo: "Litto Nebbia" no será un álbum decepcionante. Para los que han escuchado otros trabajos de su última era no creo que haya dado un paso demasiado largo. Para mi hay tres temas ("Recuerdos en un taxi", "Hay que aprender a morir" -verdadero hit- y "Un poco de vida") que condensan lo que Litto quiere decir en esta época. Creo que Litto Nebbia está atravesando una etapa demasiado auto-indulgente si nos remitimos a las épocas del "trío", aquella agrupación de una sola pieza.
R. Pettinato
revista el expreso imaginario noviembre 1981